7月8日，大型舞蹈詩劇《只此青綠》在景德鎮(zhèn)陶溪川大劇院上演，為景德鎮(zhèn)廣大市民觀眾帶來一場沉浸式的“賞畫”體驗，讓觀眾感受傳統(tǒng)文化的魅力以及震撼人心的力量。

　　《只此青綠》再現(xiàn)傳統(tǒng)文化的恢弘氣勢

　　《只此青綠》創(chuàng)作來源于宋代畫家王希孟《千里江山圖》，該劇以古典文學的敘事方式、傳統(tǒng)藝術(shù)的當代表達、意念的流動構(gòu)建起全劇的精神世界，通過人物的虛實交錯、情感的古今交融，將悠遠綿長的傳統(tǒng)文化意象，賦予了無限的生命力和想象力。

　　《只此青綠》片段在虎年春晚節(jié)目中大火，而早在2021年8月該劇在國家大劇院首演已成“爆款”。據(jù)了解，2019年中國東方演藝集團準備創(chuàng)作一部展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化魅力的作品，創(chuàng)作團隊考慮過《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等，但最后選擇了《千里江山圖》。該作品以長卷形式，立足傳統(tǒng)，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動景，動靜結(jié)合恰到好處，充滿韻律，與舞蹈有很多共通之處。

　　《千里江山圖》的作者王希孟，這個18歲的天才少年給世人留下了這幅絕美畫卷，關(guān)于他的記載并不多，人們只知道他深受宋徽宗趙佶喜愛，經(jīng)趙佶親授指點筆墨技法后，藝精進。徽宗政和三年(1113年)四月，王希孟用了半年時間，繪成《千里江山圖》卷，時年18歲。

　　張翰作為劇中王希孟的扮演者，表示自己通過閱讀、書寫等方式去接近這個18歲的少年，無論是穿衣、吃飯、睡覺他都把自己當成了王希孟，一個動作一個動作練習，他想象王希孟當時也是這般每一個筆觸每一個筆觸不停地繪畫，從開始的忐忑到收放自如，他相信自己一定可以做到。

　　他說：“一百多場演出，我覺得自己在舞臺上與希孟對話更自如了，也更加輕松愉悅，也能更好地讓觀眾認識這位少年。希望《只此青綠》給大家?guī)�來一場美的盛宴，其次，也能讓大家逐漸了解和喜歡上中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，除了《千里江山圖》，我們還有手工藝者，這些都是我們寶貴的文化遺產(chǎn)，希望觀眾能走進劇場，親身去感受這份文化的力量。”

　　“青綠” 帶觀眾走進歷史的一道光

　　《千里江山圖》作為青綠山水的巔峰之作，將青綠作為創(chuàng)作靈感，通過青綠的舞蹈，帶領(lǐng)觀眾走進這個文化世界，這種對文化的隱喻可謂神來之筆。

　　擔任《只此青綠》文博顧問的故宮博物院書畫部研究館員王中旭，曾分享過給《千里江山圖》拍照的往事，當光線漸暗，畫上的青綠色就會散發(fā)出寶石般的光芒。因此，主創(chuàng)們一致認為，青綠，或許正是那把開啟畫家精神世界的鑰匙。

　　“我在整部劇當中的角色是青綠。”領(lǐng)舞孟慶旸說，青綠它就像是千里江山圖的畫魂，青綠這個角色是純寫意的，就像《千里江山圖》一種青綠顏色的氣魄，演繹的時候需要打開想象力，“這個舞蹈不再是女人的柔美，更多看到的是大氣磅礴的一種東西，代表著中國傳統(tǒng)文化沉淀的一種歲月，一種大氣，也是代表我們文化自信的一面。”

　　孟慶旸表示，作為一個舞者，能夠遇到《只此青綠》都是幸運的，且彌足珍貴�！扒嗑G”雖然不是一個真實的人物，但是有著人的情感，那份溫存是整部劇帶給它的，并不是她賦予它的，這個角色本身就有非常特殊的魅力，然后通過人物的情感以及兩位總導(dǎo)演的指引，才慢慢有了一種溫存感。

　　《只此青綠》的藝術(shù)性極強，當初主創(chuàng)團隊擔心會不會讓觀眾有距離感，會不會難以接受。然而，優(yōu)秀的藝術(shù)帶給人的感動是互通的，從第一場演出開啟，這部劇就開始一票難求，火爆程度遠超主創(chuàng)團隊的想象�！肚Ю锝�山圖》在九百年后再次擊中了世人的心靈，同時也收獲了無數(shù)的掌聲與贊譽。

　　超越時空的對話聯(lián)結(jié)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化精神

　　《只此青綠》在景德鎮(zhèn)演出期間，有兩位展卷人，他們將《千里江山圖》徐徐展開的時候，其實是代表打開畫卷，打開一段氣勢恢宏的歷史，開啟了一段關(guān)于美的精彩旅程。

　　展卷人之一的謝素豪表示，飾演的角色就是故宮博物院的研究員，他對這幅畫充滿感情，每次打開都會有新的發(fā)現(xiàn)，都能帶給他新的震撼。他將情感投入到舞臺上，注入到角色中。每次展卷人和王希孟進行跨越時空的對話，臺下就傳來感動的哭聲，“我覺得哭聲就是觀眾從中找到了共鳴，讓觀眾感受到了我們中國傳統(tǒng)文化的魅力，文化也得到了傳承�！�

　　另一位展卷人表演者張峻赫說：“我們作為觀眾一雙眼睛，帶領(lǐng)觀眾慢慢走進這個畫卷里，對于王希孟的情感，是一種超越時空的連接，我跟隨著他，走他走過的路，看他看過的一些風景。我覺得我們秉承著對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的敬畏之心，作為這幅畫卷的聯(lián)結(jié)者，也是時時刻刻想著把中國傳統(tǒng)文化的精神帶給觀眾�！�

　　傳承非遺繪就一幅情景交融的人文畫卷

　　一部成功的藝術(shù)作品，在置于歷史時空的同時，也需要關(guān)照人的生活和精神世界。劇中還原了宋代的文化生活場景，在這場舞臺圖景中，有翰林圖畫院先生、篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人，他們是中國傳統(tǒng)文化的意象，也是中國文化的符號。

　　整個舞蹈詩劇記述了名畫從誕生到保存、研究中種種難忘的記憶。觀眾跟隨一位故宮博物院展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統(tǒng)美學意趣之中，致敬著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及其繼承者、創(chuàng)新者。年輕的舞蹈者用肢體動作去詮釋他們所飾演的角色，他們在琢磨和探索的過程中，也能真切感受到歷史文化對內(nèi)心的浸潤。

　　張翰表示，作為藝術(shù)工作者，希望通過表演為人們傳遞一個一個美好的故事，或者美好的思想，就像中國東方演藝集團經(jīng)常說的一句話，就是用藝術(shù)講好中國故事，他覺得這個就是他們現(xiàn)在的使命，“我們沒有很宏大的理想，但我們保證每場都能拿出最好的狀態(tài)，希望有更多的觀眾來感受這場美好的藝術(shù)盛宴，把中華傳統(tǒng)文化傳遞給大家�！�

　　《只此青綠》帶給我們美的享受，帶我們重新審視自己的生活，也讓我們驚嘆于傳統(tǒng)文化強大的生命力。同時，這部舞蹈詩劇也向世人展示了推廣中國文化的別樣方式，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚，將不斷增強我們的文化自信，讓文化在這個時代充滿無限可能。